文章主题:五一, 上海博物馆, 孩子, 艺术展览

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本文来自微信公众号:FIN AI 探索(ID:gh_16874db8b6e5),作者:袁峻峰,原文标题:《ChatGPT 之后的世界|从带娃看展想到灵感与 10000 小时训练哪个更重要?》,题图来源:视觉中国(人工智能设计的图像,灵感来自名画《戴珍珠耳环的少女》)

在五一劳动节最后一天,我的孩子意外地发现了一些空闲时间。为了充分利用这宝贵的时光,我决定带领他去上海博物馆进行一次参观。此外,我还注意到了一个特殊的展览——从波提切利到梵高的英国国家美术馆珍藏展,这个展览即将结束,因此我们决定去欣赏一下。

在参观展览的过程中,孩子们都表现出极高的兴致和专注度,他们一边聆听讲解,一边仔细欣赏展示的真品。相比之下,我却时常打断他们的注意,不时地提醒他们要认真观察这个作品,然后再去关注那个展品,试图用自己的 limited artistic understanding来“引导”他们。

《从波提切利到梵高》展览虽然在临时展厅中仅占据一席之地,但其历史跨越却十分丰富,从1400年的文艺复兴时期直至1800年的浪漫主义,共有50位艺术家的作品依次展示。尽管此次展览时间短暂,但仍然为我们呈现了人类艺术历史上的重要篇章。

看完之后还有些时间,我们又去看了下瓷器和青铜器展厅。 还是那样,我以自己的理解去 ” 引导 ” 孩子,试图让他感受五大官窑的古朴、自然、含蓄才是中国美;青铜器的宏大、威严才是中国美。而这种美与文艺复兴的人性与神性结合产生的美是一致的,是 ” 静穆 ” 的美。

在一次与孩子互动的过程中,他好奇地向我询问着一个青铜器皿的作用。我习惯性地回答道,它可能是用于祭祀活动的。然而,后来他正确地指出了它的实际用途——放肉。当我仔细端详这个器皿时,不禁想起古代社会的生活场景。虽然当时青铜器已经广泛应用,但我仍然对这个器皿的时代背景产生了浓厚的好奇心。

这两天突然想起鲁迅先生反驳 ” 静穆 ” 的文章 ” 题未定 ” 草(六至九):

作为一名文章写作高手,我将尝试以一种不同的方式来表达这段内容。在这篇文章中,作者描述了自己经常在雅俗之间犹豫不决的经历。有时候,他们可能会觉得自己非常“雅”,例如收藏一些古董。作者回忆起十多年前在北京结识的一位土财主,他突然变得“雅”起来,并购买了一个据说出自周朝的鼎。这个鼎原本布满了土花,充满了古色古香的氛围。然而,不久之后,这位土财主竟然让铜匠将鼎上的土花和铜绿擦拭干净,将其放在客厅里熠熠生辉。这种经过精心擦拭的古铜器,作者表示自己在整个职业生涯中从未见过第二个。

一切 ” 雅士 “,听到的无不大笑,我在当时,也不禁由吃惊而失笑了,但接着就变成肃然,好像得了一种启示。这启示并非 ” 哲学的意蕴 “,是觉得这才看见了近于真相的周鼎。鼎在周朝,恰如碗之在现代,我们的碗,无整年不洗之理,所以鼎在当时,一定是干干净净,金光灿烂的,换了术语来说,就是它并不 ” 静穆 “,倒有些 ” 热烈 “。

一种陈旧的观念仍然存在,这影响了我们对古代艺术的评判标准。举例来说,对于希腊雕塑,许多人认为其现如今的形象过于朴素。这其中的原因之一在于,这些雕塑曾经埋藏在地下,或者历经长期的风吹雨打,导致其原有的锋利和光泽已经消失。然而,在创作时期,这些雕塑一定是崭新、雪白且充满光辉的。因此,我们如今所欣赏的希腊之美,实际上并不等同于古希腊人所说的美。我们应该将其视为一种新的艺术形式。

陈丹青录制的局部第一季《巨人的战役》就引用了这段,也十分佩服鲁迅先生作为艺术家的直觉,那可是没有看过复原的希腊雕塑,就有的洞见。

那天娃还想仔细看看一个辽代彩色瓷器,被我拉走,鄙夷地说辽代瓷器花里胡哨,不符合中国审美。想来,辽代彩色瓷器当时应是极 ” 热烈 ” 的美。陈丹青就极推崇流落海外河北易县辽代三彩罗汉,认为这位无名天才艺术水平直追文艺复兴时代的大雕塑家作品,却早了几百年。想来我家娃是被我误导了,也不知下次再去,他还有兴趣看那辽代瓷器吗?

图片来源:纪录片《局部》

顿时生出念头,娃的一个艺术的脑神经网络联结被我扼杀了。

灵感与 10000 小时训练,哪个更有价值

站在父亲的角度,总是认为孩子不缺那点灵感,缺的是 10000 小时训练。但面对 ChatGPT 带来的变革,好像 10000 小时的训练也不是那么重要?

前几天看到新闻,好莱坞编剧组成的美国编剧工会(WGA)冲上街头,堵在 Netflix、迪士尼、派拉蒙和亚马逊公司门口举行罢工。这是好莱坞 15 年来唯一一次罢工运动。一次人类第一次因为 AI 大规模罢工抗议。编剧工会希望行业规范 AI 在其工会项目中的使用,认为 AI 不能编写或者改写文学材料,更不能拿作家们的作品去训练 AI。当然这个要求并不可能被满足。如同笔者之前的一段幻想已然成真。

在缪斯女神的神庙一边 :

缪斯女神呀,您既然主司艺术和科学,快去管管那帮做算法的人吧。他们想侵入我们艺术的领地。之前还只是拿张照片,一刷是梵高的风格,再一刷又成了毕加索,做些画匠的事。现在已经开始用 AIGC 做命题绘画了,3 秒一张,不满意继续等 3 秒。他们还用算法写新闻、作诗、作曲。难道您偷偷将我们的秘密告诉他们了。不,不,您不会。

我们无数的夜不能寐的冥想,练习又为了什么。不不,他们做的东西是没有灵魂的。缪斯女神请回答我们吧。

另一边:

缪斯女神呀,别理他们。我们将证明只有我们才是您虔诚的信徒。他们是没有信仰的家伙,说什么要避开最亮的灯塔,不做最绚丽的陵墓,他们的所谓风格不是在不断摇摆,轮回吗?

我们却不一样,千百年来,我们一直在您指引的大道上前行。他们眼里的万物和千百年前他们的前辈们有什么不同。赋予些新意义?可笑,那些意义可能还是源于我们的发现。我们之前只是表面的丈量,后来深入万物的内部,现在,我们想将一切向量化,通过机器挖掘它们内部真正秘密。您看,我们创造的机器不是学到了他们的表达吗?

当我们了解了人世间艺术与科学的秘密,必将再匍匐在您的面前,献上一切。

缪斯女神微笑地看着他们双方,并不说话。

但对于没有受过专业训练的大众而言,借助 ChatGPT 之类大语言模型、生成模型的加持,无数的辽代天才将被赋能,这也是为什么笔者认为 ChatGPT 必然会助推多样性爆发的原因。

如果代价不是我失业,当然希望看到 ChatGPT 助推多样性爆炸性增长

文艺复兴冲破了宗教束缚,重新关注人性。其艺术体现了神性和人性的融合,复兴指的是古希腊时代的艺术。尼采也是极推崇古希腊艺术,提出日神和酒神概念。日神艺术是一种充满理性、光明和秩序的艺术;他说:” 天地间久而久之,便产生了某种东西,值得在这片大地上生活,诸如美德、艺术、音乐、舞蹈、理性、精神,就是某种移风易俗的东西,某种高雅的、疯狂的或者神圣的东西。” 这就是日神精神。但尼采更推崇酒神精神,酒神狄俄尼索斯象征自然与人的一种原始野蛮的、具有破坏性的、非理性的力量,是个体生命和个体意识与世界超验本体浑然相融的一种精神状态。

胡塞尔和其他现象学派哲学家们,重建了多样性的世界,否定了康德理性超验作为唯一的发展方向和意义来源。

杜尚被称为现代艺术之父,提出人人都是艺术家,艺术大众化。这不就是自媒体平台上呈现的内容吗?在抖音平台上,无数类似《带胡须的蒙娜丽莎》二创作品在呈现。ChatGPT 已然攻克文本与图片,攻克视频也只是计算资源与时间问题。人类受限于自身存储、计算能力,无法探索二维图像,文字表达的全部空间,而机器可以,再根据人类的偏好,构建人类感兴趣的、合理的大集合。可以想见加上 ChatGPT 的助攻,在一些领域将出现多样性爆炸很快就会到来。

《美国增长的起落》作者分析了 1870~2015 年间,美国历次技术进步以及相关经济增长。1994~2015 年间,计算机一直在代替人类,从失业率来看,并没有导致大规模失业,但良好的、稳定的中层就业岗位在逐渐消失,如好莱坞编剧组成的美国编剧工会(WGA)的编剧们。

作者简介

袁峻峰,《人工智能为金融投资带来了什么》作者,复旦大学金融学硕士,FRM 金融风险管理师,目前就职于国内某大型券商,本文仅代表个人观点。

本文来自微信公众号:FIN AI 探索(ID:gh_16874db8b6e5),作者:袁峻峰

五一一家游:探秘上海博物馆与“从波提切利到梵高”展览

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